PUCCINI: O seu nome é AMOR!

Orquestra Theatro São Pedro apresenta espetáculo operístico inédito Puccini: o seu nome é Amor!, com participação especial da CORS

Com apresentações nos dias 14 e 15 de setembro, a montagem homenageia o centenário de morte de Giacomo Puccini reunindo cenas marcantes de sete óperas do compositor italiano, entre elas Madama Butterfly, Turandot e Suor Angelica. A produção, que conta com os solistas Eiko Senda, Rosimari Oliveira, Angela Diel e Giovanni Marquezeli, tem regência e direção musical do maestro Evandro Matté e concepção e direção cênica de Flávio Leite.

Orquestra Theatro São Pedro estará no palco da casa de espetáculos que dá nome ao conjunto, acompanhada por quatro solistas da Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul

Em homenagem ao centenário de falecimento do lendário compositor de óperas Giacomo Puccini, a Orquestra Theatro São Pedro (OTSP) preparou o espetáculo operístico inédito Puccini: o seu nome é Amor!, que terá apresentações nos dias 14 e 15 de setembro, sábado, às 20h; e domingo, às 18h. A produção conta com participação especial da Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS), tendo como solistas as sopranos Eiko Senda e Rosimari Oliveira, a contralto Angela Diel e o tenor Giovanni Marquezeli. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.theatrosaopedro.rs.gov.br, com preços entre R$ 10 e R$ 40.

Na montagem semi-encenada, com regência e direção musical do maestro Evandro Matté e concepção e direção cênica de Flávio Leite, a orquestra estará no palco principal do Theatro São Pedro para interpretar árias e trechos orquestrais de sete óperas marcantes de autoria do músico italiano: Madama Butterfly, Turandot, Suor Angelica, Tosca, La Rondine, Edgar e Manon Lescaut. “Trazemos uma grande amostra da imensa produção de Puccini, gênio da melodia e um dos principais nomes da ópera mundial. São trechos de obras muito famosas compostas por ele e que marcaram a história da música”, aponta Matté.

Criado em formato de cortina lírica, o espetáculo ainda contará com projeções de imagens que contextualizam cada uma das cenas e com os quatro cantores vestindo figurinos e caracterizações alusivas aos personagens das obras. “Criamos uma ambiência condizente com a dramaturgia de cada uma das sete óperas puccinianas visitadas pela orquestra e solistas, em homenagem ao compositor que, neste ano, é exaltado no mundo inteiro pelo centenário de sua morte”, destaca Leite.

Em comum, as sete óperas selecionadas têm como tema principal o amor, assunto que permeia toda a obra de Puccini. O título do espetáculo faz alusão à cena final de Turandot, o último trabalho composto pelo italiano, que faleceu em 1924, antes de poder finalizá-lo para a estreia, que ocorreu quase dois anos depois, após ter o libreto concluído por Franco Alfano, com base nos esboços deixados por Puccini.

A trama é protagonizada pela princesa Turandot, que, avessa ao casamento, colocou como condição para ter a sua mão que fossem desvendados três enigmas criados por ela. A pena para aqueles que não conseguissem era a morte, mas o príncipe Calaf aceitou arriscar sua vida e resolveu os três mistérios. Não querendo a mão da princesa contra a vontade dela, ele também propôs uma charada: se Turandot descobrisse o nome do príncipe, que ainda não era conhecido por todos, ela estaria livre do casamento.

No desenvolvimento da trama, Turandot e Calaf acabam se apaixonando e, ao final, o príncipe conta a ela seu nome, deixando-a livre para escolher. Voluntariamente, a princesa o quis. Diante do imperador, ela tinha a opção de pronunciar o nome de Calaf e não se casar, mas ela diz: “Conheço o nome do estrangeiro! O seu nome é Amor!”, revelando seu sentimento a todos.

É diretor artístico e maestro da OTSP, da OSPA e do Festival Internacional SESC de Música em Pelotas. Realizou sua formação musical na UFRGS; na University of Georgia, nos Estados Unidos; e no Conservatoire de Bordeaux, na França. Desde 2006, atua como regente e, como convidado, já esteve à frente de orquestras de Uruguai, Argentina, China, Portugal, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Áustria, Colômbia, Chile, México e Estados Unidos. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes francesas em seu domínio artístico.

Fundada em 1985, a OTSP tem o compromisso de honrar tudo o que representa o Theatro São Pedro. Desde o seu surgimento, é mantida com apoio da iniciativa privada e por um conjunto de associados. Tendo como atributos a criatividade, a originalidade e a excelência, apresenta uma programação diversificada com obras do repertório da música de concerto, ópera, ballet, música popular e instrumental brasileira, recebendo em seus concertos solistas de renome nacional e internacional. Tem em seu calendário os Concertos Série Theatro São Pedro, a Série Concertos Didáticos Banrisul e a Série Concertos Comunitários Zaffari.

Pós-graduado pelo Conservatório Superior del Liceu, em Barcelona, e mestre em Música pela UFRJ, é cofundador e presidente da CORS e diretor pedagógico do Ópera Estúdio (OSPA, CORS e TSP). Com 20 anos de carreira como solista, tem repertório que vai de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda à Lulu, realizados nos principais palcos brasileiros e latino-americanos, acumulando 60 personagens em oito idiomas diferentes em repertório. Como diretor cênico, atuou em O Acordo Perfeito, O Morcego, O Maestro de Música e Cavalleria Rusticana. Desenvolve, ainda, trabalho como camerista e solista em oratórios e obras sinfônicas, além de ter ampla atividade pedagógica.

Formada por 60 cantores líricos, tem se destacado no cenário nacional pelo fomento à cultura operística, abrindo espaço para novos artistas e ampliando o acesso ao público a essa poderosa e completa forma de arte. Em dois anos de existência, realizou dez montagens apresentadas em 11 cidades gaúchas. Além da programação de espetáculos, desenvolve um projeto de formação continuada por meio do Ópera Estúdio, oferecido pela Secretaria de Estado da Cultura, realizado através da Ospa, em parceria cultural com o Theatro São Pedro. Mais de 80 talentos já participaram gratuitamente, especializando-se com referências nacionais e internacionais do mundo da ópera e do espetáculo.

Natural de Osaka, no Japão, fez parte da sua formação musical em seu país de origem, com especializações realizadas em Dresden, na Alemanha, e em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Mudou-se para o Brasil em 1995, assumindo papéis de soprano nos principais teatros da América Latina. Apresentou-se mais de 130 vezes em diferentes montagens de Madama Butterfly e já recebeu prêmios em diversos concursos internacionais. Participa frequentemente de grandes produções no Brasil, no Japão e na Argentina, tendo recebido excelentes críticas internacionais em veículos como New York Times (EUA), jornal Yomiuri (Japão), revista Opernwelt (Alemanha) e revista Opera Internacional (França). É vice-presidente da CORS.

É pós-graduada pelo Conservatório Superior del Liceu, em Barcelona, e bacharel em canto pela UFSM. Tem se destacado na cena lírica em papéis de protagonistas de óperas como Der Freischütz, de Weber, na Espanha; Così Fan Tutte, de Mozart, no México; e produções da CORS, da qual é cofundadora, como Cavalleria Rusticana, de Mascagni, e Suor Angelica, de Puccini. Em 2024, fez a direção cênica e musical da ópera La Serva Padrona, de Pergolesi, no projeto Terça Lírica. Também atua como professora e técnica vocal na Fundarte, em Montenegro, e na Faculdades EST, de São Leopoldo, além de ser preparadora vocal do coro ADUFRGS, de Porto Alegre, e regente e preparadora vocal do Coro do projeto Notas da Quebrada – CUFA, de Montenegro.

Recebeu o prêmio de melhor voz feminina no Concurso Nacional Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, e soma diversas atuações em óperas como Cavalleria Rusticana, de Mascagni; Carmen, de Bizet; A Flauta Mágica, de Mozart; além de Il Trovatore, La Traviata e Rigoletto, de Verdi. Foi solista de importantes orquestras brasileiras, atuando em oratórios, sinfonias e cantatas de prestigiados repertórios. É fundadora da Casa da Música de Porto Alegre, e, desde abril de 2022, integra a CORS, como cofundadora, cantora e administradora. Sua intensa atividade em recitais leva-a às mais prestigiosas salas de concerto do Rio Grande do Sul, seu Estado de origem, e de muitas outras regiões do Brasil e do exterior.

Começou a estudar música aos quatro anos e hoje é um tenor reconhecido internacionalmente por suas performances líricas. Com uma formação sólida, iniciou seus estudos em 2005, e, desde então, tem se apresentado em importantes centros culturais como Torino, Roma e Veneza. Em 2012, alcançou grande destaque ao quebrar uma taça apenas com o som de sua voz, em um desafio transmitido pela televisão. Recentemente, foi solista da Nona Sinfonia de Beethoven em três ocasiões distintas; protagonizou a ópera I Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo; e venceu o 1º Concurso de canto Decápolis de Andrade para tenores. Tem atuado como solista junto a importantes orquestras do Brasil.

Puccini: o seu nome é Amor!

Espetáculo operístico com a Orquestra Theatro São Pedro e participação especial da Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul, tendo como solistas as sopranos Eiko Senda e Rosimari Oliveira, a contralto Angela Diel e o tenor Giovanni Marquezeli

Com direção musical e regência de Evandro Matté e concepção e direção cênica de Flávio Leite

Dias 14 e 15 de setembro: sábado, às 20h; e domingo, às 18h

Theatro São Pedro (Praça Mal. Deodoro, S/N – Centro Histórico, Porto Alegre/RS)

Ingressos

Galerias: R$ 10,00 (inteiro) | R$ 5,00 (meia-entrada)

Camarote lateral: R$ 20,00 (inteiro) | R$ 10,00 (meia-entrada)

Camarote central: R$ 20,00 (inteiro) | R$ 10,00 (meia-entrada)

Plateia: R$ 40,00 (inteiro) | R$ 20,00 (meia-entrada)

Pontos de venda

Online: https://www.theatrosaopedro.rs.gov.br/orquestra-theatro-sao-pedro-65f491a152665

Bilheteria do Theatro São Pedro: somente nos dias das apresentações, a partir de uma hora antes do começo do espetáculo

Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet

Patrocínio: Grupo Zaffari, Stihl, Gerdau e Banrisul

Apoio: Gedore, AGCO e MBZ Advogados

Realização: Fundação Theatro São Pedro, Secretaria de Estado da Cultura e Ministério da Cultura, Governo Federal